【超初心者向け】デジタルイラストの描き方の手順。クリスタの使い方から解説

デジタルイラストで使用するペイントソフト

初心者の方にはクリスタがオススメ

クリスタとは何か？

CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）は、イラスト・漫画・アニメーションが作れるペイントソフトです。
アマチュアの方からプロの方まで、幅広いお絵描きユーザーに使用されています。

クリスタのメリット

・購入プランを選べる
・ツールが高機能で使いやすい
・使用ユーザー数が多い

幅広い購入プラン

クリスタは買い切りでの購入の他に、月額・年額の利用プランも提供されています。
お好みの購入プランを選んでみてください。

また、クリスタにはPRO版とEX版の異なるグレードが販売されています。
クリスタのEX版は、PRO版よりも多機能で価格が高いです。

イラストだけ制作する方はPRO版がオススメで、アニメーションやページ数の多い漫画を描く方にはEX版がオススメです。
既にPRO版を購入していれば、EX版は優待価格で購入することができます。

高機能で人気のペイントソフト

クリスタは、デジタルイラストを描いている人に人気のペイントソフトです。
数多くのツール・機能を搭載しており、機能追加のアップデートも頻繁に行われています。

クリスタはユーザー数が多く、他のユーザーがカスタイマイズした素材・ブラシなどもダウンロードして使用できます。
クリスタ用の素材を公開している「CLIP STUDIO ASSETS」も活用してみてください。

①ファイルの新規作成

クリスタを起動した後、キャンバス画面の左上にある[ファイル]ボタンを押して[新規]を選びます。
新規キャンバスを作るための設定ウィンドウが表示されます。

今回はイラストを制作するので、[作品の用途]から一番左の「イラスト」を選択します。
[プリセット]は「カスタム」を選び、下にある用紙サイズからは「B5」を選んでいます。

作成したイラストをフルカラー印刷する場合、[解像度]は「350dpi」以上にしておくのがオススメです。
今回は印刷をせず、PCへの負荷を減らすためにも「144dpi」に下げて設定しています。

設定が終わったら、右上の「OK」ボタンを押しましょう。

②レイヤー

レイヤーとは何か？

レイヤーは透明なフィルムのようなものです。
デジタルイラストではレイヤーごとに絵を描いて、複数のレイヤーを重ねて1枚の絵を作ります。

新規レイヤーを作る

レイヤーを管理するレイヤーパレットは、画面の右下にあります。
初期画面では、白い背景色が塗られている「用紙レイヤー」の上に「レイヤー1」が乗っています。

レイヤーパレット内にある[新規ラスターレイヤー]を押すと、新規レイヤーが作成されます。

新しく「レイヤー2」が追加されました。

イラスト制作では、必要に応じてレイヤーを追加しながら絵を描いていきましょう。
パーツごとにレイヤーを分けることで、修正や追加の作業が楽になります。

③ブラシ

キャンバス画面の左側に、ツールが配置されているツールパレットがあります。
絵を描くときは、ツールパレット内にある[ペン]や[鉛筆]などから、ブラシを選んでみてください。

アンチエイリアスとは何か？

アンチエイリアスとは、線の周囲のギザギザを目立たなくさせる効果です。
ツールパレットの右にあるツールプロパティから、アンチエイリアスの設定ができます。

解説図の上がアンチエイリアスをOFFにして描いた線で、下がアンチエイリアスをONにして描いた線です。
滑らかな線を描きたい場合は、アンチエイリアスを設定しておきましょう。

手ブレ補正とは何か？

手ブレ補正は、描いた線を補正してくれる機能です。
アンチエイリアスと同様に、ツールプロパティ内から手ブレ補正の設定ができます。

線画などできれいな線を引きたい場合は、ブラシの手ブレ補正をONにしてみてください。

④ファイルの保存方法

イラストの作品ファイルは、こまめに保存をしておきましょう。

キャンバス画面の左上にある[ファイル]を選び、[別名で保存]を押します。
ファイル名を入力して保存するフォルダを選び、作業中のファイルを保存できます。

デジタルイラストの制作の流れ

デジタルイラストの制作は、どのような手順で進んでいくのでしょうか？
各工程の作業を見ていきましょう。

• アタリ
• ラフ
• 線画
• 色塗り
• 仕上げ

①アタリ

アタリの工程では、キャラクターの構図・ポーズを大まかに決めます。

構図やポーズは、後の工程にいくほど修正が難しくなります。
最初のアタリの工程で、構図・ポーズの指針を決めておくのがオススメです。

アタリで決めること

・キャンバスに対するキャラクターの大きさは？
・キャラクターのポーズは？
・背景を描く場合、どのような背景にする？

三分割構図

今回のイラスト制作では、「三分割構図」を元にして構図を考えています。

画面を三分割したときの交点の箇所は、人間の視線がいきやすいとされています。
三分割をした交点に、キャラクターの目・手などの見せたいパーツを配置しましょう。

キャラクターのポーズを描く

三分割の補助線を描いたレイヤーとは別のレイヤーに、キャラクターのアタリを描きます。

補助線と同じレイヤーにキャラクターを描いてしまうと、修正が大変になります。
工程やパーツごとに新規レイヤーを作りながら、イラスト制作を進めてみてください。

解説図では、三分割線の交点の位置に、キャラクターの目・手を置いています。

また、キャラクターの重心を意識してパーツを傾けることで、ポーズに躍動感を出しています。
・左下に傾いている頭部
・右下に傾いている肩
・左下に傾いている骨盤

片足に重心をかけることで、頭部→肩→骨盤と傾きが逆になり、自然な立ちポーズに見えます。
このような片足に重心をかけたポーズをコントラポストと呼びます。

②ラフ

ラフの工程では、キャラクターのアタリを元にして上から肉付けをしていきます。
新しいレイヤーを作成して、ラフを描いていきましょう。

3Dポーズアプリを活用する

今回のイラスト制作では、ラフを描く際に「Art Pose」というアプリを参考にしています。
Art Poseは人物の様々なポーズを3Dモデルで表示して、自由な角度に動かせるポーズアプリです。

イラストのキャラクターは頭身が低めです。
3Dモデルよりも肩幅を狭めることを意識して、ラフを描いてみてください。

また、3Dモデルだと首～くびれまでは頭2個分ほどの長さです。
イラストのキャラクターはデフォルメを意識して、首～くびれまでは頭1個分ぐらいの長さで描いてみてください。

体の中心線や、パーツを輪切りにした補助線を入れておくのも、体の立体感を把握するために役立ちます。
腰のパーツの輪切り線は下向きになっていることから、腰はややフカン気味に見ていることが分かります。

顔の表情を描く

どのような顔にしたいのか、表情も考えておきましょう。
一発で描きづらい箇所は、描いた下書きを薄くして上から描き直し、徐々に線を整えていく方法もオススメです。

顔のパーツは左右対称なので、補助線も描いておくとバランスが取りやすくなります。
目の向きが分かるように、ラフの段階で瞳孔も描いておきます。

髪を描く

髪の毛は、前髪・横髪・後ろ髪の3ブロックに分けて考えます。

頭の一点のつむじから、曲線を意識して流れるように髪の毛を描いていきましょう。
前髪の上部は緩やかなカーブで、毛先に近い下部はカーブの角度を足すように描いてみてください。

向かって右側の目の上の前髪の毛など、逆向きのカーブも入れるとメリハリが出やすいです。
ところどころにちょこんと出ている後れ毛も混ぜて、アクセントにしています。

ラフの完成

ツインテールやスカート、フリルなども加えてラフの完成です。

頭と体のバランスなど、ラフの時点で違和感を感じた場合は修正しておきましょう。
パーツの位置・大きさを修正したい場合には、ペイントソフトに搭載されている変形ツールを使うのがオススメです。

③線画

線画の工程では、ラフを下に敷いて線を清書していきます。

線画を描く前に

ラフの線が雑多になっている箇所があったので、ラフの線を更にきれいにしています。
どの辺までラフの線をきれいにすれば線画が描けるのか、イラスト制作の回数を重ねながら覚えていきましょう。

キャラクターの後ろにある黒い円には、後の工程で円形の素材を置きます。
赤色の線の箇所には、赤い糸のようなエフェクトを入れます。

試しに色を置いてみてもよい

線画の前に、ラフの上から色を置いてみるのもオススメです。
色を置くことで完成形がイメージしやすくなり、ラフの修正点にも気づきやすくなります。

ラフの色を変える

ラフの色を黒色から別の色に変えておくと、線画が描きやすくなります。
ラフが黒色だと見づらい方は、試してみてください。

線画を描く

ラフのレイヤーを薄くして下に敷き、新規レイヤーに線画を描きます。

線画を描くときは、線と線の間に隙間ができないようにしましょう。
隙間がない状態だと塗りつぶしツールがきれいに作用しやすく、パーツ分けをする工程がスムーズに進みます。

髪や服の落ち影など、暗くなりそうな部分を黒色でベタ塗りしています。
黒色のベタ塗りの箇所は、後ほど色を変えられるように、線画とは別のレイヤーに描くのがオススメです。

黒色のベタ塗りを描くことで、線画に強弱がついているように見せられます。

④色塗り

色塗りの工程では、キャラクターのパーツ分けをした後で、陰影を塗っていきます。

パーツごとに色を分ける

髪、目、肌、服……などのパーツごとにレイヤーを作り、単色で塗りつぶして色分けをします。
一色につき1レイヤーを使用すると、分かりやすいです。

クリスタなどのペイントソフトには塗りつぶしツールが搭載されており、線画の中を簡単に塗りつぶすことができます。
広範囲は塗りつぶしツールを使い、細部はペンツールを使って埋めます。

パーツ分けが終わると解説イラストのようになります。

目を塗る

パーツの陰影を塗るときには、クリッピングと呼ばれる機能を使います。
目の陰影レイヤーを新しく作る際に、目の下地レイヤーにクリッピングすることで、パーツ分けした範囲からはみ出さずに色を塗ることができます。

目の陰影は、下地のグラデーション→目の下部の光→瞳孔→ハイライトの順番で塗っています。

影を塗る

今回のイラストは逆光のシチュエーションを想定しています。
キャラクターの全身を影色で塗った後に、仕上げの工程で光を入れます。

解説図では、合成モードを乗算に設定したレイヤーを使って影色を入れています。
乗算を使うことで、下のレイヤーの色に影色を足し合わせた色になります。

⑤仕上げ

仕上げの工程では、陰影の見栄えを良くするために光を入れたり、画面全体に効果を入れたりします。

逆光を加える

合成モードを加算（発光）に設定したレイヤーを使って、キャラクターのフチに光を加えています。
キャラクター全体を影色で塗っていたことで、光の色がより強調されて見えます。

イラストの完成

効果や影、グラデーションや背景なども追加してイラストの完成です！
逆光がきれいなキャラクターイラストに仕上がりました。

「キャラクターイラスト入門講座」をもっと詳しく動画で解説！7日間の無料お試しで視聴しよう！

パルミーの月謝制講座「キャラクターイラスト入門講座」では、アタリから仕上げまでのイラスト制作の工程を、より詳しく動画で解説しています。

キャラクターイラスト入門講座

クリスタの使い方からイラスト制作のコツまで、デジタルイラストの基礎知識を学べる講座です。
デジタルでキャラクターイラストを描きたいと思っている方は、ぜひ講座を受講してみてください。

無料お試しでは、この講座をはじめとする200以上の講座が全部視聴できます！